Pitchfork 年度最佳 10 张专辑是什么？

Alan 从 Pitchfork 翻译的文章

2017年很快就要过去了。无论你的生活如何，有音乐陪伴的日子都值得铭记。今年哪张专辑让你吃惊？

以下是有品位的著名独立音乐网站 Pitchfork 的回答。不久前，Pitchfork 评选出了年度最佳 50 张专辑。“合唱”将前 10 名翻译如下。

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No.10：《黑色折纸》♬ Jlin

类型：电子

代表歌曲：《圣婴》

如果说 Jlin 的首张专辑《Dark Energy》展示了这位来自印第安纳州的音乐家 Gary 打破常规的能力，那么《Black Origami》（《黑色折纸》）则表明 Jlin 正朝着自己的音乐世界迈出一大步。带着鲜明的冒险精神，她开始了环球旅行，敲打着她的乐器。美国仪仗队伴着techno进行曲，tabla节拍时断时续，非洲鼓的声音在深沉的电子鼓上徘徊，就像专辑封面上的折纸艺术，这些展开的节奏交织在一起。

与这种打击乐的喧嚣相平衡的是两首非常优雅的合唱作品完美国际私服歌曲，“Holy Child”和“Calcination”，Jlin 将那种空灵的精神旋律注入了她紧凑的电子混音中。《黑色折纸》（《Black Origami》）不仅是Jlin本人的巨大突破，也是电子音乐在自我觉醒过程中的巨大突破。

No.9：“Plunge”♬ Fever Ray

类型：电子

代表歌曲：《这个国家》

Plunge 是 Karin Dreijer 以 Fever Ray 为名的第二张专辑，回归了她 2009 年首张同名专辑中奇怪的合成器和外星人声乐制作。但现在，这位公认的古怪歌手表现出了她的政治正直，她专注于做爱、做爱和寻找自由。

专辑MV的构成是一场sm茶话会，没有任何朦胧和神秘；没有不祥的抽象概念，取而代之的是宣言和坦率的歌词。通过震撼的电子音乐、圣歌般的旋律和小提琴上的挽歌，她宣告了她的发现之旅“破坏是无聊的”。疯狂而随心所欲，Plunge 的专辑以鲁莽的狂欢挑战了反乌托邦（人们认为生活极其艰难）。

No.8：“花童”♬ Tyler the Creator

流派：说唱

代表歌曲：《我没有时间！》

这几年来，造物主泰勒咆哮、跺脚，甚至活活吞下蟑螂，世界无视他。偶尔，他也会表现出情绪软弱的迹象，但无法无天的说唱歌手不会向外界展示真实的自我，他们的情绪都隐藏在那些全大写的强烈推文中。

然而，在花童身上，造物主泰勒放弃了虚张声势。新专辑的音乐大幕一拉开，说不定Stevie Wonder也会赞不绝口，而Tyler终于在面具下展现了几分人性。他感到孤独、担忧和自我怀疑。在歌曲《I Ain't Got Time》中，他的说唱几乎告诉所有人：“我从2004年开始亲吻白人男孩。” 要知道，从专辑《Old Future》的早期歌曲开始，反同性恋的内容就贯穿了他的作品，而如今，26岁的他，却揭开了自己惊人的秘密。这种坦诚令人耳目一新。也许泰勒毕竟并不轻视。顾。

No.7：《大鱼论》♬文斯·斯台普斯

流派：说唱

代表歌曲：《BagBak》

虽然文斯·斯台普性格和蔼可亲，被有趣的网红视为嘻哈宠儿，但这位说唱歌手却有着很高的野心。以大鱼理论简洁明了为中心，文斯·斯台普继续转移人们的期望，将犀利的社会评论与个人洞察力相结合。他是一位坚定的公民观察者，在“BagBak”中无情地嘲笑现任政府，这是任何说唱歌手对特朗普政府的第一反应。

通常，文斯·斯台普的主题是镜中人。这一次，“大鱼”的称号塑造了一个突出的形象，讲述了他成名前在长滩和加州生活的许多细节，以及成名后的焦虑。深刻的理解。专辑的节奏借鉴了大节奏的摇摆舞和浩室音乐，但与其说是告别嘻哈，不如说是把斯台普的性格注入到整个黑人音乐中，这使他与几十年前开创电子音乐的人区分开来。年轻的黑人男孩和女孩联系在一起，无论是在纽约的舞池，还是在芝加哥、底特律等地。

No.6：“浪漫主义”♬ Moses Sumney

流派：放克/灵魂/R&B

代表歌曲：《塑料》

这是摩西·萨姆尼的首张专辑。这位26岁的歌手通过游丝般的灵魂歌唱找到了探索孤独和遥远浪漫的方法，并获得了“看远而不拥有”的能力。萨姆尼唱的不是无法去爱，而是无法属于某种爱，所以在这个破碎压抑的世界里，他创作了歌曲《孤独的世界》，这首歌无疑渗透了“Aromanticism”（“非爱”） . 学说”）贯穿整张专辑。

Sumney 的声音就像带有古老芦苇的萨克斯管，专辑中大量使用假声，但他的音色依然纯净。自从 D'Angelo、Frank Ocean 和 Jeff Buckley 以来，还没有人唱得如此伤心，尽管 Sumney 比前三人更脆弱。对于被抛弃的人来说，这是一首忧郁，一首欢乐而悲惨的孤独赞美诗。

No.5：“情节剧”♬ Lorde

类型：流行

代表歌曲：《自制炸药》

在 Melodrama (Rhapsody) 中的所有神一样的画面中，无论是 Lorde 独自在窗外跳舞的镜头，还是在龙舌兰浸泡过的石灰中滚动的粉红色口香糖，都无法与 Homemade Dynamite 相提并论。“《享乐美人》中的撞车场景甚至可以将她的形象渲染成享乐主义的冰美人。“我们画了沿途的停靠点，血溅的铬门，玻璃碎片闪闪发光”，她创造的景象令人惊叹。醉酒驾驶时所寻求的刺激。试想，如果车子就这样翻车，我们都死了，一切都变得绝对，不是一切都变得简单了吗？焦虑和怀疑随着柏油路和挡泥板被粉碎。

面对伤痕累累的快乐时光，使用洛德对专辑的处理作为结局选择是有好处的。你如何处理遗憾？你有多少次一次又一次地伤害自己，知道所有的关系最终都会出错？你如何阻止痛苦掩盖那里的美丽？

二十多岁的人必须放弃理想主义才能过上现实生活，但洛德没有。在情节剧（“狂想曲”）中，曾经虚无主义的少女正在努力解决关心多少的问题。她也没有找到答案，因为没有答案。通过专辑中的一些起伏，我们可以看到洛德在与被爱的甜蜜俘虏的情感中搏斗。

No.4：“TAKE ME APART”♬ Kelela

流派：放克/灵魂/R&B

代表歌曲：《蓝光》

太多前卫流行和 R&B 歌手为了创新而创新，看似复杂的杰作开始听起来相似。但是，有了这张体面的专辑，Kelela 并没有放弃她的雄心和卓越。低调的现代制作和富有情感的歌词是凯莱拉和她的搭档坚持高标准的结果。

专辑《Take Me Apart》充满了精心准备的小细节。“LMK”就像一波波从故障的平行射电空间传来，回响绵长，回声无穷。Kelela 很少表达自己，因此在 Arca 的“Turn to Dust”中，当拨动的弦乐和低沉但有存在感的大提琴嗡嗡作响时，Kelela 的声音以多个音符歌唱。在铁轨上，感觉简直是惊人的。

在《蓝光》的最后一分钟，凯莱拉几乎用无伴奏合唱向潜在恋人表白了“亲爱的，我措手不及”。平日里，舒缓的结局，平静的心情，才是这里的结局，可克莱拉的声音却裂变而曲折，起伏在耳边萦绕。象征是有说服力的，微妙经常被用来象征脆弱，但对于凯莱拉来说，微妙具有无限的力量。

No.3：“The OOZ”♬ King Krule

类型：流行

代表歌曲：《Slush Puppy》

如今，太多的音乐只满足于配角，怀念背景音乐、新剧的播放列表和影视配乐。而那些想要沉浸在音乐中并寻求更多的人会发现这样一位声乐英雄，瘦长、姜黄脸的 King Krule（真名 Archy Marshall）。

这位 23 岁的伦敦歌手不需要 Netflix 节目来填补他黑暗的配乐，而唯一值得将 King Krule 的第二张专辑列入电视播放列表的是 King Krule 的第二张专辑 The OOZ - 就是这张专辑，而不是今年的任何其他专辑，它为自己创造了一个完整的宇宙。

一切都适合 2017 年，整个世界都是黑暗的，就像世界末日一样。在整张专辑中，King Krule 就像一个极度孤独的宇航员，眺望着终极的虚无，不知道哪里出了问题。

愤怒在硬核朋克中释放，沉思悬在探索爵士乐的和弦上，思想独白环绕四周，Krule Krule蹲在角落里，大喊“一切顺利！” 但是，在他颓废的世界里，一切都在努力为这片废墟上色。如果不是他自己的音乐世界的主人，他怎么能把这个崩溃的整体唱成一个整体。

No.2：《Ctrl》♬ SZA

流派：放克/灵魂/R&B

代表歌曲：《Go Gina》

早在 2016 年秋天，SZA 的首张录音室专辑似乎永远不会发行，这位崭露头角的 R&B 神童宣布由于与焦虑作斗争而退出音乐事业。出于完美主义的态度，她选择了放弃。也许，您也可以阴谋论认为这是一种商业策略。然而，SZA 很快就开始写关于自省和她只有在私下里低声承认的弱点，她写了一些关于爱、心碎和自尊、关于自我控制、学会拥有和放手的真实歌曲。

在专辑《Ctrl》中，SZA讲述了她的孤独和渴望关怀，但她不是一个被别人践踏的无脑女英雄。她探索被忽视的痛苦，然后激励女性享受生活，做自己。.

此外，她的无拘无束进一步展示了女性的矛盾之美，即使是最没有安全感的。她深情的歌声偶尔带有花哨的音调，微妙的 R&B 样本和闷热的器乐声学，奢华的制作使她的作品具有吸引力和辨识度。

SZA的歌曲让万千听众感到“被看见”和“被理解”，不再那么孤单。对于世界来说，这是一种特殊的善意输出。总有一天，那些被感染的人会回来。回馈这份善意。

No.1：“该死”♬ Kendrick Lamar

流派：说唱

代表歌曲：《ELEMENT》

肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的布道之路走向了竞技场。喇嘛对他的伟大想法没有妥协。他深厚的说唱创造了空前的成功，登上各大音乐节的头条，排挤了一大批流行歌星，成为整个2017年的主流流行文化。他提出了一个尖锐的问题：一个人如何在放开大门的同时享受说唱的威严天堂向他敞开？事实是，他都做到了！

专辑《DAMN》广受粉丝欢迎，热情奔放，目的性十足。专辑视野开阔，广受电台听众好评。神圣与世俗共存，既唤起过去，又试图冒险。喇嘛更复杂的想法已经平息，但影响并没有平息，他仍然轻松地讲述了他最容易理解的故事。

圣经经文变成了专辑中的歌曲，申命记和不服从的诅咒影响了偏执的思维和清醒的辩论。名声怪物再次吞噬了他的精神境界，而这一次，他又回到了本源：神。

这些节奏紧凑的故事讲述了一个自称罪人的人，重生但未获救赎，追求神的关怀和自由。在“HUMBLE”中，他试图唤起谦逊；在《LUST》中，他看到了拜金主义的单调；“LOVE”是他渴望在这个堕落的世界和更远的地方寻找美丽。

传教士和解放者的压力在一位唱“FEEL”的说唱歌手的肩上得到了缓解：“我觉得全世界都希望我为他们祈祷，但到底是谁在为我祈祷？” 当他以更广阔的视野审视自己的社交圈时完美国际私服歌曲，节奏也加快了。

他在《PRIDE》中说唱：“你看，在这个完美的世界里，我会选择信仰而不是财富，我会选择事业而不是坏女人，我也会把监狱变成学校”，天堂可以在自我实现中找到到达。“我会接受所有的宗教，让它们一起工作，只是为了证明我们不坏，但完美的世界决定了一切。”

喇嘛的内心斗争贯穿专辑，质疑他在严酷的现实和来世中的角色，并敢于揭露。他在心里问：怎样才能成为一个善良的人，一个说唱大王，一个救世主？怎样才能同时享受肉体的快乐和圣灵的果子呢？（圣经加拉太书的经文大致意思是那些行淫荡的人不会享受圣灵的果子。）

但喇嘛的王国在人间，无论是在祭坛上还是说唱宝座上，他都取得了正统的地位，让许多同龄人感到羞耻。赞美和祈祷是为他保留的，但伟大的说唱是为我们保留的。

-结尾-

翻译/艾伦

编辑/明明

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