禅心墨韵诗魂——徐东钢的为人与艺术

徐东刚近照

第一次认识许东钢是1993年在徐水县文化馆举办的“唐诗书画展”，那是他的个展。 整个展厅内悬挂着近百幅自绘自框的艺术作品。 画中有诗词对联，观者兴致盎然。 那天，他们在展厅里观看、评论、揣摩“诗情画意”。 因为猜对了对联，他们兴奋不已，互相交流。 接触多了，对徐东刚的才华有了更深的了解。

徐东刚，字经纬，号一禅居士，工作室名“银心精舍”。 徐东刚四十多岁。 除了刻苦钻研书画，他还饱读诗书，尤其是考古。 他虽然涉猎广泛，却取得不少成就，实属不易。 他很欣赏徐东钢对艺术执着追求的执着。 他以热情和顽强的毅力努力工作。 徐东钢多年来致力于诗歌创作。 初为题画需要写旧体诗，后不服。 1985年以来，创作旧体诗200多首。 近年来，徐东钢还创作了80多首新体诗，从而进一步丰富了诗歌创作形式，拓宽了诗歌表达的层次和角度，使语言更加精炼，意境日趋完善。

“诗中有画”是诗的最高境界，“画中有诗”是画的最高境界。 世界越是滚动，人们越是怀念往日的碧水绿林； 越是匆忙的人，越是渴望以艺术为载体来修养身心。 解读徐东纲的诗书画，执笔漫游，仿佛听到江水隐隐约约的声音，看月在朦胧的云层中涌动万里，让人领略到禅心墨韵之美，忘乎所以。和其他东西。 秋风雨夜，徐东纲曾作《越王勾践图》一诗：“写越王心淡绯红，烽火剑胆。”人泪凝铁血，九翼横射日。” 诗文风雅。 ，韵味古远，耐人寻味。 很多艺术圈的朋友都知道徐东刚是个“全能型”。 他善于从各种艺术门类中吸取养分。 通过诗功修炼，相互学习，相互升华，为他的艺术创作和创新提供更广阔的空间。 . 为此，他在诗书画艺术与其他艺术的嫁接、互补方面进行了大胆实践和积极探索，寻求诗书画艺术的新语言、新内容、新形式，取得了可喜的成绩。成就。

七八岁时，徐东钢就痴迷于临摹《三国演义》、《水浒传》等经典名著中的人物绣像，从而对国画艺术产生了浓厚的兴趣. 上学后拜安宇先生为师完美国际浑天尘降，在丈夫的指导下学习写生。 为了练好基本功，他利用周日和节假日的空闲时间，背着画夹，到田野、工厂、车站写生。 扎实的基本功为他日后在国画艺术创作和美术编辑工作中有所建树奠定了坚实的基础。 此后的岁月里，徐东钢始终没有放弃对艺术的热爱，无论是在军旅生涯中，还是在省市文联、县文化馆从事艺术创作。 他广交画友，请教名家，画技不断精进。 绘画之余，他还系统地阅读和研究了人体解剖学、美学和许多古今文学名著，充实了知识，充实了内涵，提升了戏外功力。

徐东钢擅长人物画。 他的画笔激荡着历史长河的波涛。 在追求奔放的情感、博大的气魄和阳刚之气的过程中，他既讲究形神兼备、蓄势待发，又讲究色彩搭配、和谐和谐、厚重厚重。 见美，在平凡中发现新奇。 用笔力求纯真自然，富有内涵，取自然自然之趣，既表现出今人所追求的审美意蕴，又符合古人丰富的文化内涵。 其实，从技艺到技艺到最终入道，是一个非常艰难的过程，也是逐渐放弃别人语汇，倾诉自己内心的开始。 两者之间，会出现一种极其艰难的“失语”状态。 当然，徐东刚也无法避免这段时间给我带来的困惑和挫折。 虽说迷则贫，贫则变，变则成，但谁也无法预知这一时期的长短和结果。 幸运的是，徐东刚是一个聪明伶俐的人。 他知道画画可不是小本事，想要成功也来之不易。 他画得很苦，也很孤独。 孤独中有一种力量。 他很清楚，从顺境走向逆境很难，突破逆境进入蜕变境界更是难上加难。 许东刚的绘画在长期的逆境中，进入了醇厚的状态，现在开始看到了蜕变的迹象。 无论艺术道路的曲折，他都会用全部心思去探索属于自己的艺术语言，追求完美的艺术风格。

徐攸、孔子、庄子、李广、李白、孟姜女、郑板桥等徐东钢笔下的人物都被他倾注了情感，使炎黄子孙中最有权势、最中坚的代表人物在作品中重现。泼墨，让这些人物不仅失去了形象，更有灵性。 虽来自历史，却包裹着情感的风雨。 国画《大游归牧》中，远方山势险峻，雾气缭绕，飞瀑流泉； 附近是农村的房子和一座飞在空中的小桥。 返回。 远近的纤细美丽的树木低头，遥相呼应。 整幅画面清新自然，墨色流光溢彩，充满生活气息，又充满超然、神奇的情怀。 外国著名画家萧舒先生看过此画后十分赞赏，欣然命人题字，以表赞扬和勉励。

书画同源，善画者必下功夫。 中国书法可以说是专门研究线条组合、线条分布、线条结构、线条表现、线条情感、线条精神、线条文化的抽象绘画。 从某种意义上说，中国书法是中国画形式和精神的支柱，书法入画就是将比较纯粹的形式研究成果直接融入绘画，从而提升绘画的精神内涵、艺术品位和形式价值。 徐东钢对此深信不疑，他在绘画上的每一步升华都与对书法构图和书法表达的追求相吻合。 传统是经验和文化的积累，丰富和深刻永远是财富而不是负担。 徐东钢提倡笔墨传承，但他不简单模仿任何人。 他深深地体会到“留”字的美妙含义。 为此，多年来，他努力承传宗师之风，遍及临晏、刘、欧、赵诸家，固其根基，直奔二王，研习韩礼，追溯回到小篆的铁招。 银钩古壶的古朴端庄，甲骨的率直。 他追求魏碑的凝重和汉简的古朴洒脱，从直线书法的思维出发，进而步入书法构图的思维。 这一时期，他由草书改圆滑，刚柔相济，细心体会笔劲的内在表现，着力改变因剑力过强而枯竭的弊病，以及书法风格。已经改变。 中国书画函授大学毕业后，先后师从书法家夏世玉、谢淑敬、刘志义书法，字迹日臻精进，渐入妙境。 长期的书法练习，使他注重中国传统笔墨的综合素质来修炼和提高自己笔墨表现力的内涵，逐渐形成个人风格和自成体系的面貌。 同时，也说明了他对人才的吸纳、适应和溶化能力。

徐东钢现为中国现代青年书画家协会会员，香港中英拍卖行签约书画家，全国中青年硬笔书法家协会会员，河北省美术家协会会员，河北省书法家协会会员。 国画《赤壁怀古》被中国美术馆收藏，《梅妻鹤子》被太行书画院收藏，《朝甫与许攸》入选《中国文选》艺术》，《游鱼图》在“锦绣河山——”“当代中国书画名家邀请赛”中获特等金奖，旧体诗被编入《世纪文学经典》 ，新体诗被编入《新一代优秀诗选》和《中国当代诗歌辞典》，其中《父亲和玉米》编入《中国当代文学选集》并获奖。和艺术被《国际文化艺术名人档案》、《当代文学艺术家》、《世界名人录》等多部经典收录。

孟子说：“天降大业于人，先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，虚其身，扰其行。他们做不到。“最崇高的艺术是由爱的力量支持的。 徐东刚热爱他所追求的艺术。 他怀着一颗赤诚的艺术之心，在艺术的征途上艰苦跋涉，执着进取，奉献卓越。 最后，以章末题为《赠徐东钢》的诗，祝愿徐东钢的艺术事业与时俱进，开拓创新，再上新的高峰。 诗云：

丹青妙笔久闻，画展协会亦知你。

游思满新歌完美国际浑天尘降，浅心写故友。

德载物载艺，积力动心。

守贞拥抱未触之情，禅心墨韵谱写诗魂。